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　　近幾年來，臺灣戲劇迅速發展，憑借其同臺灣電影一樣的清新、深刻的風格，不僅在臺灣地區深受觀眾喜愛，在我國大陸也受到戲劇愛好者的追捧。從《往事只能回味》、《暗戀桃花源》等劇陸續來到大陸，賴聲川、蔡明亮等戲劇導演也蜚聲兩岸，臺灣戲劇逐漸融入了大陸戲劇愛好者的生活，占據了內地的部分戲劇市場。

　　在近日日本富山縣利賀藝術公園剛落幕的“第五屆亞洲導演節”上，來自臺灣的栢優座劇團對荒誕派戲劇之父優內斯庫的經典名劇《椅子》的創新演繹，獲得了業內人士的一致好評。這個活躍在兩岸的劇團是如何完成自我的突破，又是如何解決市場和產業的雙重困境，記者近日采訪了優座劇團的創始人、導演許栢昂。

　　戲劇夢想者的創業之路

　　記者與許栢昂相識3年。3年間，他不斷奔走于兩岸完成劇團的演出計劃。即使深夜三、四點，他也經常在線，因為那個時間正是他創作靈感被全部激發的創作興奮期。

　　許栢昂畢業于臺灣戲劇大學，這也是導演李安的母校。如同李安對于電影事業的熱衷，許栢昂不僅排練、出演各種劇目，還在臺灣當地被邀請進行講座，宣傳他的戲劇經驗與理念。許栢昂從24歲創業組建栢優座劇團到如今踏入33歲的門檻，歷經9個春秋的栢優座劇團在當地已經頗有名氣，不僅聲望提升、邀約不斷，而且每場戲的上座率逼近70%，票房收入不斷攀升。2016年，栢優座劇團獲得了桃園市“杰出演藝團隊”的補助，政府資金的補助不僅成為劇團資金的來源，同時也為劇團的發展撐硬了腰板。

　　在剛剛結束的臺灣“第三屆青年戲曲藝術節”上，栢優座劇團以作品《惡虎青年Z》跨界戲曲、戲劇、影視等領域，大膽創新與成功實踐將飛車追逐、警匪槍戰等場面呈現在舞臺上。同時，導演許栢昂還嘗試創造了新的戲曲程式，在挑戰觀眾想象力的同時，獲得了觀眾的好評。

　　對于許栢昂來說，創立栢優座劇團不僅出于理想，還出于對創作的認識。在許栢昂看來，被觀眾認可達到票房提升是一方面；另一方面，把做戲劇看成是浪漫自由的事業，并不斷追求，這本身也是很有意義的。

　　看過栢優座劇團演出的觀眾對其演出都有很高的評價：“先前對于表演的接觸較多的在于音樂和現代舞領域，這次因為朋友課程的需要，第二次接觸了舞臺劇。整場戲劇的優異表現令我大感意外，并完全彌補了場地與設施的不足。”

　　談到當初選擇創業做戲劇團體的原因，許栢昂說：“自由，就是自由。創作本來就應該自由的，藝術家本來就應該要反應社會，提出思考。如果創作受到限制，那還談什么創作。正如我所提到的，臺灣90%都是獨立劇社，真正想要投入到戲劇產業，那絕不是按月領俸、按時在條件下創作所能辦到的。如果決定不做傳承者，那就要趁著黃金年華努力做一個發展者。”

　　獨立劇團撐起臺灣戲劇產業

　　在臺灣，公立院團屈指可數，所以，獨立劇團便成為了戲劇產業的中流砥柱。臺灣有5000多個劇團、樂團等民間演藝團體，其中90%都是獨立劇團，這些獨立劇團在真正意義上支撐起臺灣的戲劇產業。

　　當然，戲劇團體的更迭是一定的。也就是說，戲劇的整體產業會一直慢慢發展，但個別劇團的興衰是必然的。舉例來說，如果一個劇團以單一核心創作者為主，那么，當這個核心創作者不再創作，就意味著這個劇團將瀕臨消失。

　　“幸運的是，劇團培養出來的觀眾以及專業劇場工作者不會消失。觀眾一旦養成習慣，便會繼續觀賞其他相似劇團的演出，而劇場工作者也會投身于其他的劇團工作，繼續為戲劇產業服務。”許栢昂說。

　　臺灣當地對于戲劇的政策較為開放，使得許多劇團得以擁有寬松的環境和優厚的土壤不斷發展。在發展的過程中，栢優座劇團也像其他劇團一樣，遇到了發展瓶頸。

　　“成立以來遇到的難題就是劇團經營伙伴因為路線不同而分開。”許柏昂回憶。在他看來，做劇團是一件浪漫的事，但對于有些人來說，劇團或許只是實現商業目的的手段。因為雙方看法和目的不同，久而久之就會出現路線上的分歧。像這樣拆伙的事情栢優座也遇到過。

　　“當時制作部門與創作部門對于劇團路線產生了分歧，于是就有人離開了劇團。當劇團正值用人之際，同時新戲趕時間上演，劇團有人離開確實是個難題。所以我們只能重新開始。”許栢昂說。

　　不僅對于劇團發展有難題要攻克，臺灣戲劇產業如今的發展也面臨著困境——獨立劇團眾多是困境之一。劇團數量雖多但能稱得上專業的卻很少。劇團多數以文本取向，也就是以議題為主，而不是以演劇形式或風格發展為主。拿電影來比喻就是，劇情片多，但動作片缺乏，形式單一。這就造成劇場的賞玩性降低，雖然題材非常豐富，但形式卻很潰乏。

　　臺灣戲劇產業遇到的另一個困境就是，因為市場受到沖擊，能夠穩定發展的劇團越來越少，造成就業機會減少、人才流失嚴重、創作質量下降，從而造成惡性循環，這是很大的問題。

　　面對劇團與戲劇產業的雙重困境，許栢昂認為，努力培養自己的觀眾群、豐富演劇形式是解決當下問題的主要途徑。“我期望固定劇目可以達到循環公演，當然，這是每個劇團的功課。”許栢昂說。

　　跨界創新 讓制作帶創作

　　栢優座劇團的經營模式主要是以制作帶創作，就是經過不斷的邀演，以及戲劇節的節目征選來制造創作機會和培養觀眾。收入來源主要來自委托創作和戲劇節邀演兩個方面，同時還有一部分就是票房收入。而劇團的支出部分，主要在于制作費與演出費上，另外還有場地的租借和倉儲的固定成本。

　　所以，對于栢優座劇團現在的發展方向，其策略為——出品必屬佳品，認真將每一部作品做成精品。區分出自己的觀眾，然后經營社群，在每一個作品中與觀眾交流、分享，將觀眾培養成鐵桿粉絲，讓觀眾將看演出當成是一次聚會，同時與創作者一起分享人生感悟。對于這種發展方向，許栢昂說：“觀眾的反響一直都很正面，而且上座率也逐年提升。”

　　在許栢昂看來，要定義什么是成功劇目是比較困難的，那要看成功的定義是什么。栢優座劇團很多作品都有許多好評，也都有獲得入圍評獎的肯定。但是，評獎的作品不一定是賣座的，賣座的作品也不一定是會獲得戲劇評獎的作品。

　　面對現代戲劇市場，什么是戲劇發展的關鍵？許栢昂認為這個問題有點難，因為這也是所有獨立劇團想要知道的答案。“只能說，要有市場必須先有店鋪，有好的商品，有愿意買單的消費者。如果沒有店鋪，談市場是荒謬的；如果沒有好的商品，談銷售是荒謬的；如果商品都用送的，談發展是荒謬的。”許栢昂說。

　　“劇場是興于百業之后，衰于百業之前的。觀眾就像水、像風一樣，是難以捉摸的，想要知道觀眾的偏好并不容易。對于臺灣的戲劇人，其實和內地的戲劇人相似，要想抓住觀眾的心，就應該不變初心，寫好每一個故事，排好每一出戲，并且將自己的作品推廣給每一個熱愛戲劇、追捧戲劇的人。”許栢昂說。

　　在戲劇創作上，許栢昂一直以觀眾為目標、以市場為導向。談到栢優座劇團的優勢，許栢昂認為：“我們有獨創的制度與分工，根據劇團規模實際做職務安排，相對靈活。我們沒有團長，有座首，就是栢優座的頭腦的意思，另外還有首屈藝指、仲首（另一半的頭腦）右手牧、左手牧、織手制、筆手織、工羽匠、執制等，都是因為實際職務的需求與工作分配，在制度與名稱上做了新的設計。”

　　另外，在創作部分，栢優座的創作幾乎是編導合一的，即導演與編劇通常是同一個人。這樣的好處就是，在導演二度創作時，已經與編劇意志相通；在編劇再創作時，也已經考慮完導演創作的問題，創作相對完成度高。再者就是，栢優座劇團在創作形式的選擇方向上，是目前臺灣唯一以戲曲實驗創新形式作為主要發展方向的劇團。在發展的過程中繼承，不斷經由觀眾的反應來檢視與修正自己。這對于發展新風格和累積觀眾基礎，都有很大的優勢，是可以作為獨立劇團借鑒的良好經驗。

　　正如許栢昂所說，栢優座堅決成功的意志一直鼓舞著大家前進。他們做自己的事業，積累自己的名聲與成敗，積極而靈活，面對市場的風向快速應變做出調整，沒有包袱地自由創作，建立觀眾基礎，將正能量開心地傳遞給合作者和每一位觀眾。（實習記者 唐弋）