【文化評析】

　　作者：呂帆（北京大學融媒體中心音視頻辦公室主任）

　　1976年，鄧麗君在香港“利舞臺”舉辦個人演唱會，此后30多年，演唱會作為具有極強“沉浸感、交互感”的視聽盛宴，從舞美裝置到音頻技術均屢有創新。最近，多場線上演唱會引爆社交網絡，在釋放滿滿懷舊感之余，也為我們提供了觀察時代變化新的切片。

　　線上演唱會的形式并非近幾年的獨創。2000年，麥當娜成為全球首個舉辦線上演唱會的歌手，王菲、汪峰、李宇春等一眾明星都曾嘗試過線上直播演唱會實況；2019年，曾有國風音樂演唱會的直播間吸引來300多萬觀眾，轟動一時。本輪在線演唱會雖然在疫情期間被搬上網絡，但它并不全然是一種“無奈的選擇”：一方面，今年一季度，許多演出活動被取消或延期，商演公司運營壓力巨大；另一方面，根據《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2021年12月，我國演唱會直播的用戶規模為1.42億，占網民整體的13.8%。通過對比不難發現，疫情并非在線舉辦演唱會的唯一原因，而是其催化劑：在供需關系面前，龐大的用戶基數既是傳播的流量基石，又有變現的想象空間。因此，如果說在線演唱會已顯現出某種風口特質，那這陣風其實蓄勢待發久矣。

　　線上演唱會的模式仍處在“試水”階段。本輪線上演唱會大多采用“集體懷舊+形式創新”模式：五月天的藍色電子票根、陳奕迅的慈善音樂會、后街男孩夢幻聯動西城男孩、Beyond和周杰倫的錄像“直播”……看似是金曲和歌手讓人感慨“爺青回”，其中也包含著商業模式對時代心理的洞察。疫情期間人們更渴望與他人互聯，以“集體性”的存在消解個體孤獨感；而音樂正是通往集體記憶的“高速路”，極易讓被疫情阻隔的群體共鳴得到滿足與釋放。因此，無論是演唱會現場的“萬人大合唱”，還是屏幕里一閃而過的表情、彈幕，個體的發聲并不僅是為了聽到自己，而是讓自己與更大范圍的“同類”相連，這是唯有演唱會才能帶來的獨特體驗。于是，一個新問題擺在了老行業的面前：線上演唱會應該更像線下演唱會，還是相反？值得玩味的是，如今的線上演唱會正是沿著這兩個方向試探。

　　線上演唱會的未來仍有多種可能。從線下轉型線上，技術手段創新變得更加重要，甚至可能成為影響行業發展的核心問題。如何讓體驗更具臨場感？如何用更便捷的方式實現即時互動？當下，手握種種“黑科技”的企業已躍躍欲試，比如利用VR（虛擬現實）技術播出演唱會、360度自由視角技術和“云包廂觀演模式”已應用于體育賽事直播、XR（擴展現實）技術能讓線上觀眾看到現實中并不“存在”的舞臺……除此之外，以音樂為主場景的創新商業模式也在悄然醞釀：“演唱會+電商”會有哪些新玩法？“免費音樂會+知識付費”能否讓更多人懂音樂、做音樂？VR演唱會能否帶動虛擬偶像經濟？線上音樂會能否與年輕人和國風國潮融合，帶動一批優秀傳統文化的創作者？

　　今年5月印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》提出，發展數字化文化消費新場景，集成全息呈現、數字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。線上演唱會可謂“生逢其時”，而線上模式還將有哪些即將上線的新玩法，值得期待。