中新社上海4月26日電 題：“金馬”影后楊惠姍特展 惟愿琉璃之花開出民族情感

　　中新社記者 李佳佳

　　她是于事業(yè)如日中天時(shí)毅然息影的昔日臺(tái)灣“金馬”影后，她是半路出家、數(shù)十年來孜孜不倦摸索琉璃鑄造技法的“手藝人”，她也是那個(gè)為了復(fù)興中國傳統(tǒng)工藝而“幾乎把命都豁了出去”的果決女子，她就是有著“中國現(xiàn)代琉璃第一人”之稱的楊惠姍。

　　26日，由其創(chuàng)辦的琉璃工房迎來了25周年特展，這個(gè)以“誠意”命名的展出從50套、262件剛經(jīng)過上海博物館鑒識(shí)的古琉璃“說”開去，以創(chuàng)辦人楊惠姍與張毅夫婦25年來的創(chuàng)作作品，和沉默3000年之久的中國琉璃對(duì)話，講述一個(gè)中國琉璃復(fù)興的故事。

　　當(dāng)天，以一襲黑衣示人的楊惠姍并沒有過多言辭，一切有關(guān)特展的導(dǎo)覽和解說的工作都交由張毅完成。她默默地立于丈夫身邊，只有當(dāng)聽到張毅言及過往創(chuàng)作之路的艱辛之處時(shí)才會(huì)流露出些許動(dòng)容之色，而當(dāng)聽聞旁人的褒獎(jiǎng)贊美之辭時(shí)也不忘報(bào)以謙遜的微笑，恬靜不失堅(jiān)毅、溫婉亦不失果敢是楊惠姍給人留下最深刻的印象。

　　但凡一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作家，是斷不會(huì)也不愿將昔日的失敗之作曝露于觀眾面前的，楊惠姍卻是個(gè)例外。一走進(jìn)“誠意”特展，一尊占據(jù)顯眼位置的金箔色佛頭據(jù)稱就是她的第一件作品，可是誰又知道它卻是一個(gè)徹頭徹尾的因技巧粗淺所導(dǎo)致的失敗之作，張毅說：“之所以留著它，只是想提醒我們當(dāng)初想用‘脫蠟鑄造’技巧去開創(chuàng)中國琉璃現(xiàn)代概念的初衷與追求。”

　　琉璃工房自1987年創(chuàng)立開始，在三年半的時(shí)間里，為了研發(fā)鑄造技法，光是負(fù)債就高達(dá)7500萬元新臺(tái)幣，“在那個(gè)年代，這是非常大的金額，”張毅說。

　　可就算如此，夫婦兩人也從未輕言放棄。張毅清楚記得第一次遇見古琉璃的情景：破紙箱，舊報(bào)紙包裹，淤泥糊爛……“草創(chuàng)時(shí)期財(cái)務(wù)艱困的狀態(tài)下，眼看中國古琉璃藏品如同無家可歸的孤魂，勒緊褲帶也要收藏下來。”

　　與生俱來的使命感貫穿于楊惠姍與張毅整個(gè)創(chuàng)作生涯。1999年開始，楊惠姍以驚人的毅力，先后雕塑了1.6米、4.5米、將近5米高的千手千眼觀音塑像，這個(gè)脫胎于敦煌莫高窟元代壁畫的作品如今已獲甘肅敦煌研究院以及臺(tái)灣佛光山佛陀紀(jì)念館典藏，楊惠姍說：“如果敦煌壁畫消失，我要用我的雕塑把它留下來。”

　　一朵中國琉璃花、焰火禪心、無相無無相、更見菩提、今生大愿是楊惠姍為了是次展出的5個(gè)最新創(chuàng)作系列。從創(chuàng)作技法與核心概念上，直指現(xiàn)代中國琉璃藝術(shù)的“未來”。其中，“無相無無相”采用了融合“脫蠟鑄造”與“熱澆鑄”兩種技法的“復(fù)鑄法”，讓原來寫實(shí)的佛像，突然有了一種抽象的“相”。而“更見菩提”則源自于楊惠姍的個(gè)人經(jīng)歷，冰冷雜亂的不銹鋼網(wǎng)“包裹”著透明澄澈的琉璃，形成一種對(duì)話之態(tài)，就連英國著名策展人安德魯·布華頓也贊嘆：“讓玻璃藝術(shù)詮釋出一種東方生命形而上學(xué)的哲思。”

　　楊惠姍預(yù)計(jì)用18年時(shí)間，以琉璃永留敦煌莫高窟第三窟的元代壁畫，而此間展出的“今生大愿”作品只是其中的一步。對(duì)如此宏圖大愿，當(dāng)事人看得云淡風(fēng)輕：“今生大愿，又何必執(zhí)著于能不能在這一生完成”，這個(gè)昔日“金馬”影后心思簡(jiǎn)單，只愿繪就“開出民族情感的琉璃之花”。(完)

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