琉璃工房的創始人張毅和楊惠姍。

　　憑借《我這樣過了一生》《玉卿嫂》等電影摘得金馬獎“最佳女主角”、亞太影展最佳女主角的臺灣演員楊惠姍，在事業巔峰時選擇了另一個舞臺，與其先生、金馬獎“最佳導演”張毅一起投身琉璃雕塑，創立琉璃工房。如今，琉璃工房進入生命周期的第30個年頭，純熟的技藝表現，讓工房已躋身世界最好的脫蠟琉璃藝術工作室之一，有超過20件作品獲得世界級重要博物館的永久典藏。從0到1，作為臺灣最佳的文創企業之一，琉璃工房是如何一步一步走到今天，它的成功給今天兩岸的文創業帶來哪些啟示？琉璃工房能在世界眾多工藝品品牌中脫穎而出，她的文化理念是什么？日前，琉璃工房創始人張毅、楊惠姍應邀到平潭講學，記者就此對兩人做了專訪——

　　支持琉璃工房的應該是一股民族志氣

　　記者：作為亞洲知名的電影演員和導演，為什么會突然轉行，投身一個全然不知的領域？

　　楊惠姍：上世紀80年代，我還在拍電影。當時有一部戲，畫面中需要一個物件來表現婚姻的美好。導演就去弄來了一個琉璃工藝品。我當時就看呆了，沒想到玻璃除了可以做成杯子、窗戶之外，竟然還能夠呈現如此美妙變幻的色彩和穿透力。那時，我已經拍了100多部電影，體驗了各種各樣的人生悲喜，我突然發現一個比電影更迷人的琉璃世界，就義無反顧地投身進去。

　　記者：1987年琉璃工房成立。作為一門工藝的門外漢，你們是如何得其門而入，并一路堅持走到今天？

　　楊惠姍：琉璃工房剛成立時，有朋友冷言冷語：“你們半路出家，學了點皮毛，就想做玻璃。那些法國玻璃藝術家，都是混的嗎？”這個說法，我們一直放在心上，不敢忘記。當時還沒有互聯網，我們就通過郵寄買了很多外文版的書回來，逐字翻譯，嘗試各種配方來實驗。剛開始是在一間公寓的陽臺上，把街上買來的白蠟燭放在電飯鍋里煮，開始“脫蠟鑄造”。工房成立的前三年半，我們幾乎傾家蕩產，惶惶不知何以為繼。當我押上所有的房產，負債7500多萬元新臺幣，仍然看見一爐一爐失敗的破碎玻璃時，我想支持琉璃工房的應該是一股悲壯的民族志氣。

　　記者：水晶脫蠟精鑄法全世界并不多見，當年，國際上公認脫蠟鑄造技法是只有法國人掌握的獨門絕技，為什么說是民族志氣呢？

　　張毅：1990年，琉璃工房在日本舉辦一次小型展。一位日本學者告訴我，在他的一本介紹中國古琉璃的書上，可以查到大陸河北省滿城縣中山靖王劉勝墓里，也就是有名的金縷玉衣的旁邊有兩件13.5厘米的琉璃耳杯。這應該是中國最早的琉璃。此后，我再見到琉璃，總是想起余光中先生的詩《白玉苦瓜》：“緩緩的柔光里，似悠悠醒自千年的大寐？”

　　我們的設計理念就是“有益人心”

　　記者：作為一件工藝品，琉璃工房受到大眾的喜愛和國際工藝界的認可，能否談一談琉璃工房的理念？

　　張毅：琉璃工房投入玻璃創作，最初只是迷戀材質那經由光熱里生成、明艷耀眼的性格，這么多年過去，我們一步步走向一個更深沉的世界。所謂文化、歷史慢慢在我們心里有比較清晰的意義。然而技巧畢竟是技巧，琉璃工房關心的是：我們能不能透過這些技巧創造一個現代的中國玻璃風格？通過一種蓬勃的多樣性文化藝術創作，建立一個新的生活層次。而在那里，我們方有可能期待中國人的新尊嚴。比如1998年，我突發心肌梗死，曾走到死亡的邊緣。康復后，我們就創作了《自在》。2013年，我又一次重病，手術成功后，我們又創作了《焰火禪心》——粗糲如巖石的表面，迸發出一朵朵的中國菊、鳶尾、牡丹……

　　楊惠姍：其實簡單來說，我們的理念就是“有益人心”。這不是一句口號，比如我希望失戀的人看到我們的作品會有所安慰，或者父子關系不好的，看到琉璃工房的某件作品能夠想到父親。

　　記者：聽說你們所有作品里的“說明文卡”都是張毅先生親自纂寫的？

　　張毅：是的。琉璃工房的每一件作品都附有一張說明文卡，里面的說明文替作品說話。因為不想強調個人的藝術，只想與社會溝通一種倫理價值與情感。例如在豬年，我們曾經設計過一對圓滾滾類似不倒翁一樣的玻璃豬，我就寫了一句話“珠聯璧合——有愛難不倒的阿珠和阿花”。對我們而言，每一件琉璃工房的作品，不僅僅是藝術品，它更是一個載體，承載著情感、思想和學習心得。這樣的溝通模式，現在也為海峽兩岸諸多工作室沿用。我們不能矯情說，我們一點不在意賺錢，但我們更關心今天社會發生了什么，我們能給予什么，如何重建我們的文化價值，傳遞我們的思想和情感。

　　中國琉璃是工藝更是一種哲學

　　記者：琉璃工房在上海設立了琉璃中國博物館，這幾年琉璃工房在大陸的發展情況如何？

　　張毅：琉璃中國博物館是亞洲第一個全面展示琉璃藝術的行業博物館，主要向民眾引介國際琉璃大師的作品，我們希望這里宛若一個薈萃中外琉璃藝術的萬花筒，充滿了聲音、影像，有些地方安靜，有些地方是個party。同時，在博物館內的TMSK小三堂餐廳則是琉璃工房在“食”上的實踐。琉璃工房相信生活要有好的文化，其中好的飲食文化當然不可缺席。無論從飲食美學、器皿美學、空間規劃美學，琉璃工房二十多年來始終如一。TMSK小三堂餐廳，在琉璃五彩映照的通透環境里，有美食、佳釀、名曲。一根柱子、一塊地磚、一片穹頂的設計只遵循一個原則，需有中國質感。

　　記者：現在來看，琉璃對你們來說究竟是什么呢？

　　楊惠姍：琉璃要經1400攝氏度的高溫燒灼，烈焰將雜念都凈化得透明。但同時，創作過程宛若禪定。對我而言，“琉璃”兩個字并不泛指所有的玻璃藝術作品，而是對逝去文化的一種反省和依戀，所以，我們沿用了西周時期就有的琉璃這個字眼。琉璃和玻璃在材質上是一樣的，但在情感上有些不同。中國琉璃是一種工藝，更是一種哲學。（記者陳夢婕 文/圖）