梅紐因比賽 重技術，更要重音樂
此次比賽，評委會將青年組冠軍授予肯尼斯·亞瑟·瑞肖，通過此舉明確地表達了他們對音樂教育追求方向的立場：技術未必一定要做到無懈可擊，更重要的是學會用音樂本身的力量打動聆聽者。
1982年，小提琴一代宗師耶胡迪·梅紐因勛爵第一次來到中國訪問。離開后，他給時任文化部副部長的周巍峙寫了一封洋溢著情感的信，“中國在培養(yǎng)音樂人才方面存在著某些危險：過分快速地想培養(yǎng)國際音樂的尖子并希望他們像在世界運動會上那樣力克群雄……偉大的音樂是無法競賽的，培養(yǎng)未來中國的‘超級明星’會把這些學生引入歧途，這是與當今中國的精神背道而馳的。”
事實上，由于僅僅為了“拔尖”，中國的音樂教育往往只重視技巧性訓練，而忽視了對音樂以及文化內涵的把握，更是在合奏能力的訓練上極度欠缺。三十年后，梅紐因所擔心的事實已經(jīng)轉化為了一定的惡果：盡管中國音樂家們在國際大賽上屢獲殊榮，但許多都只曇花一現(xiàn)就歸于沉寂，目前活躍在國際樂壇的中國音樂家屈指可數(shù)，與大國地位極不相稱；最為遺憾的是，中國至今無法擁有一支世界級的交響樂團或是室內樂組合。
當然，中國的音樂界并沒有忽視這些問題，將梅紐因大師生前創(chuàng)辦的“梅紐因國際青少年小提琴比賽”帶到中國，在筆者看來就是一次反思之舉。將青年組冠軍授予肯尼斯·亞瑟·瑞肖就是一個很好的例子——他從第一輪起就一直是爭議的焦點，其音色欠缺打磨，技術上也存在諸多問題，但他有著良好的大局觀，將分句與結構處理得有條不紊，顯示出了很出色的音樂修養(yǎng)。評委會將冠軍獎杯授予他，通過此舉明確地表達了他們對音樂教育追求方向的立場：技術未必一定要做到無懈可擊，更重要的是學會用音樂本身的力量打動聆聽者。我想這一觀點可以令中國的許多音樂工作者反思良久。
來自中央音樂學院的20歲小伙子郭思言是本屆比賽最大的驚喜之一。他在初賽中的表現(xiàn)令人眼前一亮，卻在半決賽演奏拉威爾《茨岡》時出現(xiàn)了嚴重的失誤，不過卻僥幸逃過了評委的審判，有些出人意料地出現(xiàn)在了決賽名單上；但他在決賽中仍舊發(fā)揮失常，最終名列第四，是本屆比賽里中國選手取得的最好成績。
在整個比賽的過程中，爭議聲始終不絕于耳。出現(xiàn)爭議的原因其實很好理解：選手們整體實力相互接近，但風格差異顯著，聽眾自然很容易按照自己的喜好進行評判，但評委們有自己遵循的尺度。這讓我聯(lián)想到2010年那屆飽受爭議的肖邦鋼琴大賽，尤麗安娜·阿芙蒂耶娃在中國評委傅聰?shù)牧νο�，頂著巨大的質疑聲奪得冠軍。但兩年過去，她的發(fā)展既比不上已與DG公司簽約、巡演合同不斷的亞軍得主因高爾夫·翁德，也比不上此后在柴可夫斯基大賽上奪魁、被認為是新生代領軍人物的季軍得主丹尼爾·特里馮諾夫。當然，出現(xiàn)這種情況并不能說明評委們當時看走了眼，其實正如這屆梅紐因比賽評委會主席帕米拉·弗蘭克在頒獎前的致辭中所說，一次比賽的結果并不能決定選手們一生的發(fā)展，更重要的還是他們今后的努力。
