影片字幕莫“喧賓奪主”

　　近期，連續(xù)兩部好萊塢大片《黑衣人3》和《馬達加斯加3》都因字幕翻譯過于“本土化”而引起爭議，有人對這種翻譯拍手稱贊，有人則表示反感。如果說《黑衣人3》中的“穿越”、“Hold不住”、“地溝油”、“瘦肉精”還會引起觀眾的“會心一笑”，那么《馬達加斯加3》中的“像小沈陽一樣”、“趙本山的飛機”、“麻辣鳳姐”、“星光大道”則明顯會讓觀眾產生“間離”效果，立馬從影片觀賞中游離出來。其實，這種使用時下流行語或網絡用語的方式早在前幾年的《加菲貓2》、《阿童木》、《功夫熊貓2》上映時就曾使用過，翻譯中的“頂”、“粉絲”、“神馬都是浮云”、“不要迷戀哥，哥只是個傳說”等，都曾讓作為影院核心觀眾群體的青年觀眾倍感“親切”。

　　我國曾經有過良好的譯制片傳統(tǒng)，在上世紀50至70年代把外國影片完全用中國口音、口型“譯制”過來，成就了一大批譯制片經典，如《葉塞尼亞》、《流浪者》。不過，這種對“電影聲音”帶有干預性的譯制方式多少破壞了電影原聲，而且與字幕電影相比，譯制片成本也高出許多。因此，今天的影院已很少能看到譯制電影，取而代之的是字幕電影，這被視作能較好地保持國外電影 “原汁原味”的觀影方式。

　　如今，似乎是為了迎合年輕的觀影群體，對外國電影的字幕翻譯越發(fā)具有濃重的網絡文化的色彩。這種字幕翻譯的風格，可以說是當前網絡文化盛行的小小佐證，最早出自民間無償奉獻、自愿參與的字幕翻譯小組的“手筆”，而后蔚然成風。這些翻譯有的一味追求“本土化”的“笑果”，而損害了觀眾對影片“原汁原味”的渴求，也讓影院里的笑聲變得廉價。

　　可以說，字幕翻譯的問題不在于是否使用這些“時令”語言，而在于能否用得恰到好處、用得與影片風格相協(xié)調。從這個角度上說，字幕“惹”起的塵埃要拂去不是太難，把握好翻譯尺度就好。而此番字幕紛爭透露出的另一個信息，更引人關注：什么時候人們對國產影片的呵護與喜愛也能達到這個程度？什么時候國內電影人奮起直追,讓自己的電影也能擁有如此眾多的鐵桿擁躉？