票房奇跡背后是社會新轉型

　　●電影的繁榮，離不開經濟的繁榮。二產的繁榮及國民收入的提高，已能支撐起龐大的電影產業。

　　●一批“新城鎮青年”群體的崛起，釋放了中國電影票房的巨大潛力。

　　●主持人：本報記者 龔丹韻

　　●嘉賓：劉海波（上海大學影視學院副教授）

　　解放觀點：近期熱映的電影《北京遇上西雅圖》，又造就了一部低成本輕喜劇的票房奇跡。幾年前只有大片才能撐國產片臺面，現在小片也能挑大梁，是否意味著電影市場開始了某種轉變？

　　劉海波：這首先是因為，我們電影市場的蛋糕越做越大。最典型的表現是，大銀幕數量大幅增加，全國光是大銀幕就有13000多塊，電影院3000多家。一些二三線城市，恢復了不少原來拆除的電影院。如果考慮到這些硬件的變化，張藝謀的 《英雄》當年拿2.6億元票房非常可觀，相當于現在15億票房。所以隨著這些硬件不斷累積，市場不斷成熟，現在到了收獲的季節，也是理所當然。

　　電影的繁榮，離不開經濟的繁榮。中國的GDP已經位居世界第二，當然要開始釋放某些能量。按照統計，中國目前基本已經進入中等工業化的階段，國情開始變化了，不再是我們常說的農業大國，而是工業大國。東部幾個省份已經達到90%的工業化水平，意味著不能再多建工廠，不得不向 “后工業”社會轉型。中西部地區也進入快速工業化。雖然總體上工業化的質量還有所欠缺，但不可否認，我們第二產業的繁榮及國民收入的提高，已經能夠支撐起龐大的電影產業。

　　解放觀點：雖然電影市場的蛋糕已經做大，但國產大片的吸引力卻是與日俱減。從《失戀33天》到 《泰囧》，再到 《北京遇上西雅圖》，觀眾的口味似乎集體轉向低成本小片，這又怎么解釋呢？

　　劉海波：有幾個因素共同推波助瀾。比如說，海外大片的引進量逐年遞增，甚至平均每個月都有一部海外大片，這在過去難以想象。而近年來國產大片缺乏創新，純靠視覺，不斷重復，每每讓觀眾失望，市場審美疲勞了。一些去電影院非大片不看的觀眾，與其選擇看國產片，不如選擇看海外片。當然，也有人提出，好萊塢大片同樣在不斷重復自己，類型雷同，視覺場面大于人物內涵。但是，好萊塢大片的審美疲勞期似乎還沒到，或許再過5年，我們的觀眾對好萊塢大片也會免疫。

　　國產大片低迷，錯位競爭的低成本國產電影卻不斷冒出黑馬，我認為最關鍵的原因在于，一批 “新城鎮青年”群體開始崛起，是他們釋放了中國電影票房的巨大潛力。

　　解放觀點： “新城鎮青年”究竟指什么？

　　劉海波：這批人大部分是 “80后”。第一，他們 “居于城鎮”，未必是北上廣等特大城市，還包括二三線城市、縣城、發達鎮等，隨著工業化的深入，這些二三線的城鎮里也囤積了大批青年。第二，他們的 “收入不高”，一人之力買不起房也買不起車，屬于準白領或者白領候補，但是看場電影還是可以的。第三，為什么收入不高，還要看場電影呢？因為這批人有 “文化消費”的需求。 “80后”與父輩最大的區別在于，他們基本受過中等以上教育。第四，他們過的是 “現代生活”，比如習慣使用互聯網，愛刷微博。就像 《泰囧》里那個賣大餅的，雖然只是一個小販，但照樣刷微博，生活方式和現代化接軌。由于這一群體深度介入新媒體，這也是為什么有效利用微博等新媒體，成為低成本電影獲得成功的重要原因。第五，他們正逢事業壓力大、情感波動的人生階段，接地氣的生活類輕喜劇，容易引起共鳴，給他們情感慰藉。

　　解放觀點：低成本小片究竟有什么魅力，特別能夠吸引這樣一群 “新城鎮青年”？

　　劉海波：創票房奇跡的小片，大致可以概括出五大特征。第一，輕松開心。喜劇有利于 “80后”群體解壓。第二，情感慰藉。片子或多或少都會涉及愛情、親情等因素，也就是有情感的關懷，這正是小片和大片最大的區別，特別接地氣，特別生活化。第三，臺詞幽默。一部低成本小片，不可能靠大場面來吸引觀眾，戰勝好萊塢大片的唯一出路，就是臺詞。臺詞是民族語言，漢語的幽默只有中國人能明白，這是好萊塢無法立足的領域，所以民族語言的幽默是國產片的致勝法寶。第四，話題呼應。這些小片融合了許多社會話題，如剩女、離婚、小三、二奶、赴美生子等。

　　還有特別重要的第五點：草根奇觀。所有的電影，無論大片小片，都需要提供奇觀，才能吸引觀眾。大片用視覺的奇觀，武俠用動作的奇觀，那么小片呢？小片也有奇觀，我稱之為 “草根奇觀”，特別滿足草根人群的獵奇需求。比如草根想知道日本、美國、泰國是什么樣子，異域風情就是奇觀；草根很好奇富人怎么生活，豪華游艇、奢侈派對就是奇觀；草根也想知道浪漫白領、高端金融人士、富家女怎么工作和生活，那也是一種有新鮮感的奇觀。同樣，如果電影拍給知識分子和富人看，那么民俗就會成為奇觀。不過，草根不愛看民俗。這就是為什么有些小成本電影票房一般，因為他們沒有給自己的觀眾提供奇觀。

　　解放觀點： “小成本電影+新城鎮青年”，這就是我們國產電影市場票房的答案所在？

　　劉海波：有研究指出，現在走進電影院的觀眾， 80%以上年齡在30歲以下，基本可以斷定是 “80后”在看。請注意，盡管這批人制造了票房奇跡，但他們不是鐵桿的影迷，不是常規的電影院觀眾，只是潛在的觀眾罷了。他們可能走進電影院，也可能不走進去。他們平時大部分時間還是在網上看片子，一年當中，偶爾有那么三五次，愿意走進電影院。也就是說，需要給他們一個看電影的理由，這個理由就會激發這批潛在觀眾，創造票房奇跡。

　　比如說在微博營銷下，不斷有熟識的網友口耳相傳某部電影好看，受到社交媒體而不是硬廣告的觸動，這批潛在的電影觀眾就會走進電影院。看電影有一個很重要的功能，就是社交。他們為了與人交流時也能說上幾句，非要去把這部片子看了才行。

　　低成本電影的票房奇跡，還要從張藝謀的《三槍拍案驚奇》算起。不得不佩服張藝謀的市場敏感，三槍土得掉渣，但恰恰針對的是“新城鎮青年”。所以盡管影片在大城市高層次觀眾中評價不高，但還是創造了2個多億的票房。然后是 《失戀33天》，女主人公只是婚慶公司策劃、月收入5000元的準白領。到了《泰囧》，王寶強也不過是一個城市簈絲而已。《北京遇上西雅圖》中，湯唯的角色是小三，飛揚跋扈缺乏修養。這些走紅的片子，說白了就是一些小品文，二流水平的類型片，但是它們做到了回歸真情，讓年輕的影院觀眾有了心靈關懷，特別滿足了 “新城鎮青年”的文化需求，才有了今天的票房奇跡。