中新網北京11月22日電(記者 張曦)隨著中國電影市場對內容的日益渴求，外加中日文化交流的頻繁，越來越多的影視公司開始熱衷購買日本的知名IP，其中不乏著名小說和影視劇。然而，由于兩國的文化存在一些差異，怎樣解決文化的水土不服，自然也成為備受關注的話題。

　　——文化差異怎么破？

　　堅持講中國式情感

　　導演韓杰的新片《解憂雜貨店》，就改編自日本著名作家東野圭吾的同名小說。

　　作為東野圭吾最知名的作品之一，《解憂雜貨店》今年分別在日本和中國被改編為了電影。日本版上映的首周就登上電影票房榜首，這也讓大家對即將上映的中國版抱有極大的期待。

　　然而對于改編《解憂雜貨店》，導演韓杰并不覺得太難，“兩個國家的文化是相連的，所以我就抓住兩個點，一是做成青春勵志類型，二是堅持講中國式情感”。

　　基于這個出發點，編劇團隊把原著中的情節、人物、事件都進行了修改，改成一個純中國的故事，不僅把主角從三男變為二男一女，披頭士也改為了邁克爾?杰克遜。

　　“日本人有自己的文化、社會環境和人物狀態。如果生搬硬套放在中國的故事里，確實會水土不服。但我們電影的核還是《解憂雜貨店》的核。”編劇之一的宋嘯如是說。

　　宋嘯表示，因為中國版的時間線和原著不同，因此覺得邁克爾?杰克遜對中國觀眾來說更熟悉，“雖然原著里是披頭士解散，列儂去世，但杰克遜也曝出過丑聞，后來也獲得澄清”。

　　——年代差距如何改？

　　經典戲份創新設計

　　和《解憂雜貨店》相似的，還有吳宇森的《追捕》。

　　因為76版電影《追捕》方面不肯讓出重拍的版權，吳宇森和片方只好購買日本原著小說《涉過憤怒的河》來改編。

　　吳宇森透露，之所以心心念念要拍這部片子，是想紀念和致敬高倉健。他也提到，由于原著距今時間久遠，為了不讓中國觀眾產生隔閡感，做了很大的修改，“我覺得觀眾可以看到不同的地方，里面有76版的影子，也有很大的新意，但故事的精神還是一樣的”。

　　不管是原著小說，還是76版的電影，其中的動作戲都是讀者和觀眾最難忘的環節。吳宇森透露，新版的《追捕》更是研究出更多全新的動作，比如有一場是張涵予與福山雅治兩人分別被同一只手銬銬住一只手，這樣就等于一個人只有一只手開槍，又變成“雙槍”的特色。

　　——合作更密切

　　文化碰撞中的深入了解

　　時隔12后，導演陳凱歌再度聚焦魔幻題材，這一次他執導的《妖貓傳》，改編自日本魔幻文學小說家夢枕獏的《沙門海之大唐鬼宴》。為了很好表達原著的內涵，他加強了與小說作者的溝通。

　　陳凱歌曾不止一次提到，讓自己熱血沸騰的創作原點，正是來自原著作者。夢枕貘曾對陳凱歌說，“年輕時一直在幻想，如果有一天生活在唐代會是什么樣，當我作為背包客來到中國西安時淚流滿面”。

　　開拍前，陳凱歌把夢枕貘請到了片場，夢枕貘事后回憶：“我在里面走的時候，情不自禁就流淚了。三十幾歲的我還不知道能不能做好作家的工作，那時候就對中國文化有興趣，所以看到搭好的景就百感交集。我看到現場工人在搭景，我就說讓我也加一塊磚頭吧，我想加入搭景的過程。”

　　交流的密切，讓雙方對彼此的文化理解了很多，夢枕貘評價陳凱歌“對中國文化歷史有很深造詣”，陳凱歌則感慨，一部好的合拍片，愛與熱情必來自于雙方，“做電影要用心，這才是最重要的”。

　　——前車之鑒

　　改編路漫漫，講好故事是關鍵

　　近年來，隨著中國電影市場對內容的日益重視，外加中日文化交流的頻繁，越來越多的影視公司開始把目光聚焦在日本知名IP上。

　　2016年，蘇有朋執導的《嫌疑人X的現身》就改編自東野圭吾的同名小說。彼時，這部影片曾引發水土不服的質疑，有網友認為，原著里日本人的思維與中國文化存在一定差異，因此劇情存在不合理之處。

　　同樣，改編自日本小說家片山恭一的同名小說的《在世界中心呼喚愛》，在中國票房成績也不好，豆瓣得分僅為4.2分，“中國班底+韓國導演+日本故事=水土不服”成為了網友們的集中吐槽點。

　　《夏天19歲的肖像》則改編自日本推理作家島田莊司的同名小說作品，講述了因故住院的少年無意中注意到住在對面的少女的異樣，好奇心驅使他一步步踏入危險的故事。盡管該片邀請了黃子韜出演，卻難挽票房頹勢，最終票房不足一千萬。

　　“不管改編哪國的小說，關鍵是如何講述故事。”中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光在接受中新網(微信公眾號：cns2012)記者采訪時表示，在改編時一定要對故事本身進行很好的本土化處理，“這也是國際電影創作上通用的辦法，只有講好本土化的故事，才能讓觀眾產生共鳴”。(完)