中新網(wǎng)客戶端北京12月29日電(記者 上官云)看過京劇演出的人大都有這樣的觀感：舞臺上，演員們或“披掛整齊”威風(fēng)凜凜，或水袖翩翩身段柔美……行云流水般地表演令臺下觀眾不時奉上陣陣掌聲。但可能很少有人注意到，不管是剛?cè)雱�團的青年演員，還是已經(jīng)成名的“角兒”，之所以能在舞臺上風(fēng)光亮相，是因為背后付出過無數(shù)汗水、經(jīng)歷著常人難以想象的辛苦。

　　學(xué)京劇有多苦？程派名旦張火丁說過這么一句話：“不會讓女兒學(xué)京劇。那太苦了。還是不要那么辛苦的好”。對于每個立志走進京劇行當(dāng)?shù)娜藖碚f，京劇表演中那些名目繁多的基本功就是第一道必過的門坎兒。

　　據(jù)一位業(yè)內(nèi)人介紹，現(xiàn)在小學(xué)畢業(yè)后，學(xué)京劇的孩子會進入專門的戲曲學(xué)校，每天清晨6時就要起床練習(xí)基本功：跑圓場、壓腿、踢腿、拿頂、虎跳、小翻、吊嗓等等，同時兼顧文化課學(xué)習(xí)。對于充滿童真的孩子來說，這種單調(diào)的生活至少要堅持6年。

　　“我們這行，需要童子功。”著名京劇表演藝術(shù)家趙葆秀在接受中新網(wǎng)(微信公眾號：cns2012)記者采訪肯定了上述說法，“我們從小要拿頂，就是大家說的倒立”。

　　這個拿頂練功，不是累了就能停。趙葆秀說，必須耗夠了老師規(guī)定的時間，“看著三分鐘不多，平常一笑一聊天就過去了；但你想想，倒立啊，所有的重量都壓在胳膊上，我們‘耗’的時候，胳膊哆嗦，汗珠子滴答滴答的掉，自己數(shù)著汗珠”。

　　實在撐不住了，趙葆秀說，那時候也會跟老師求情，想歇會，“老師不讓，總喊著堅持堅持！有時候為了讓我們多練點兒功，本來從1數(shù)到20就能停了，他反而倒著數(shù)，從20數(shù)回到15去”。

　　那么，練好基本功就就等于拿到了成為優(yōu)秀京劇演員的“通行證”了嗎？對這個問題，前不久剛在“名家傳戲―當(dāng)代戲曲名家收徒傳藝工程”結(jié)項演出中亮相的中國戲曲學(xué)院教師劉巋然覺得，唱腔音符、人物念白、眼神表情處理都是學(xué)問，“學(xué)好京戲不光要刻苦練功，更要學(xué)會動腦，把握角色精神”。

　　“比如‘看大王’這一句唱詞，就三個字，但好的京劇演員唱出來感覺就不一樣，原因就在于氣息力度與音符的把控。有的時候，一個‘吏’字，用京劇唱出來會有幾十個音符，氣息分配不好，唱腔就不美。”劉巋然舉例道，“京劇演員的每一個動作都有講究，云手、身段，都是如此”。

　　劉巋然的說法從趙葆秀那里得到了印證。她在接受中新網(wǎng)記者采訪時指出，就拿老旦來說，舞臺上看似簡單的一動一指都有規(guī)范，“有人站在我左邊，那么我的手就要先往右然后再指向這個人，動作就美了；想往前走，就要先往后看。正所謂逢左必右、欲進先退”。

　　固然“臺上一分鐘，臺下十年功”，但對一名京劇演員來說，基本功的累、“臺感”的培養(yǎng)還不算難熬；真正讓人揪心的，是練功時可能出現(xiàn)的受傷情況。劉巋然說，京劇演員，尤其是武戲演員，不受點兒傷的人很少。

　　“京劇的基本功我都練過，但后來選擇了青衣，舞臺上就很少再跟刀槍劍戟打交道了。但跟艾美君老師學(xué)《霸王別姬》的時候，由于虞姬的角色設(shè)定，我就必須把原來扔掉的功再撿起來，像跑圓場、拉云手等等。”劉巋然天生更習(xí)慣用左手，但在舞臺上需要用右手持劍耍劍花，一遍遍練下來，左手經(jīng)常被道具“砍”的滿是傷痕，“虎口磨幾個泡就太經(jīng)常了”。

　　中國戲曲學(xué)院京劇系主任舒桐也表示，尤其是京劇里的武戲，講究的是真功夫，要付出大量的時間和體力重復(fù)枯燥的訓(xùn)練，一些高難度的動作，演員較容易受傷，“舞臺上每一個漂亮的翻轉(zhuǎn)騰挪、每一個驚險的武打場面，背后都是演員的汗水。幾乎每位武戲演員身上都伴隨著傷痛”。

　　“其實不光是京劇，哪一行都不容易，都艱苦，只不過苦的程度不一樣。”提到京劇演員的艱辛，劉巋然說，有一點是確定的，“你在京劇表演這方面想達到什么程度、什么高度，一定要用心、要有一個追尋的過程，又想好又想不累，那是不對的”。

　　趙葆秀則風(fēng)趣的打了個比方：練好基本功、積累舞臺經(jīng)驗這就好像做生意，“必須積累雄厚的資本，才能將來在舞臺上游刃有余的塑造人物，今天我們得來的一切，其實都源于從小練就的基本功以及后來逐漸積累起來的那種對藝術(shù)的理解、悟……京劇哪一樣都是美的，有規(guī)范，這個藝術(shù)才漂亮”。(完)