【人民需要這樣的文藝家⑨】

　　光明日報記者 孟歆迪

　　號角吹響了，音符昂揚激蕩，各種樂器以不同音色交織鳴奏，陽光下飄揚的紅旗，鏗鏘行進的腳步，徐徐展開的革命歷史風云……這就是《紅旗頌》響起時的畫面。

　　《紅旗頌》是新中國第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品，也是迄今中國音樂舞臺演奏率最高、媒體播放次數最多的音樂作品之一。

　　創作者呂其明是新中國培養的第一批交響樂作曲家、著名電影音樂作曲家。1965年《紅旗頌》首演時就獲得巨大成功，但呂其明卻覺得“功力尚淺”。他一直在增益完善，這一改就是半個多世紀。通過無數次修改，他將對黨、對祖國和人民更深沉的愛與理解融入其中，最終在54年后，于2019年新中國成立70周年定稿。他說：“我將自己的人生與共和國70年一起寫成了歌。這是我送給新中國成立70周年的禮物，祝愿我的祖國永遠繁榮富強。”

　　只有這樣誠摯的作者才會創造歷久彌新的經典。

　　網友“我本善良”說：“《紅旗頌》是中國最著名的交響樂，演繹著中國歷史和發展變遷，百聽不厭。”

　　網友“惟道”說，此曲“一掃靡靡之音，包舉宇內氣概”。

　　還有網友留言：“我是90后，聽《紅旗頌》，又感動又激動。”“1983年在收音機上聽到這首曲子，至今聽了快40年了，還是覺得好聽。”“我已過花甲之年，只要聽見《紅旗頌》，仍會淚流滿面，因此常被老伴笑話。她哪里知道是《紅旗頌》堅定了我的信念。”

　　幾十年過去，人們對這首管弦樂序曲依然津津樂道，序曲中的每一個音符，每一種樂器發出的音色，每一段或婉轉、或激昂、或歡悅的旋律，都像是不同的人在用不同的歌聲，訴說著讓人熱淚盈眶的故事，描述著陽光下紅旗冉冉升起的壯美畫面，充滿生機，充滿力量。

　　這首旋律恢宏的管弦樂序曲，是呂其明僅用7天時間夜以繼日寫就的，創作的時候，往事一幕幕躍入腦海：燃燒著的村莊，硝煙彌漫的戰場，奮勇殺敵的戰士、天安門前升起的五星紅旗……他激情澎湃，飽含熱淚。

　　感情緣于生活的體驗，樂曲來自心靈的共鳴。不追求高深復雜的作曲技巧，只用最適合的手法表現所要表達的內容，這是呂其明對作曲的理解。他坦言：“我的作品不故意去炫弄技巧，越單純可能大家越喜歡，技巧是為內容服務的。”

　　因此，他的每一首樂曲，每一段旋律，每一個音符都是他想要表達的話，飽含著最深的情感，有著厚重的人生況味。

　　在南京，自1999年南京雨花臺烈士紀念館新館開館以來，有一首長達60分鐘、分為15個樂章的背景音樂從未停止播放。

　　這首深沉、婉約的樂曲名為《雨花祭》，是呂其明用半年時間寫下的。曲成后他分文不取，他說，為烈士紀念館寫歌是他“無上的榮耀”。《雨花祭》的總譜一直保存在紀念館內呂惠生烈士紀念墻前的玻璃柜里。呂惠生烈士是呂其明的父親。

　　呂惠生不僅自己以一介書生之身投奔新四軍，還將包括呂其明在內的3個子女送入新四軍。呂惠生將自己、家庭的命運與新四軍、中國革命的命運緊緊聯系在了一起。1945年11月這位革命先烈犧牲于南京。

　　不僅是來自家庭的影響，也是時代賦予的使命，讓呂其明在成為作曲家前，先成了一名戰士。

　　1930年，呂其明出生。10歲時就隨父去淮南抗日根據地參加新四軍；1945年，父親犧牲的同年，在新四軍某師駐扎地，在老鄉家昏暗的油燈下，呂其明與另外兩名少年一同舉起右手、握緊拳頭，對著自制而成的一面黨旗，作出了忠守一生的宣誓，加入了中國共產黨。

　　愛國主義與為民奉獻的精神，在戰火紛飛中，在豪壯的血淚中，牢牢根植在呂其明的骨血里，化成了他的紅色基因。他懂得了將個人的命運、悲歡、榮辱和祖國、和人民融合在一起，用真誠、智慧的勞動來回報祖國和人民。“我一直覺得我是幸存者，我更要堅持戰斗下去。”“為祖國、為人民而寫作，對我來說，絕不是一句口號，而是終生的崇高天職和神圣使命。”

　　這個信念不曾褪色，激勵他全身心投入新中國的音樂事業，不停耕耘，不停奉獻，不停從真實的生活中汲取溫熱的力量，將對祖國豐沛的情感化作音符譜在新中國的大地上，傳唱在人民心里。

　　70余年來，呂其明先后為《鐵道游擊隊》《焦裕祿》《雷雨》等200多部（集）影視劇作曲，創作《紅旗頌》《使命》等10余部大中型交響樂作品、300多首歌曲，《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為傳唱，榮獲“中國音樂金鐘獎終身成就獎”。

　　2020年，在新冠肺炎疫情防控中，全國數百萬名醫務人員奮戰在抗疫一線。時年90歲的老人，又因感動拿起筆，以早年為電影《白求恩大夫》原創的組曲為素材，一筆一畫地描繪出單樂章隨想曲《白求恩在晉察冀》。

　　2021年6月29日，伴著自己譜寫的《紅旗頌》樂曲，91歲高齡的人民音樂家呂其明步入人民大會堂金色大廳，成為“七一勛章”的獲得者之一。

　　他是時代的高歌者，是站在高崗上向著新中國吹響嘹亮號角的戰士。他用自己的音樂描摹著新中國的春暖花開。人民需要更多更多這樣的文藝家！