9月15日晚，臺北越界舞團在北大百年講堂表演現(xiàn)代舞蹈

圖為《支離破碎》之殘存記憶

　　中國臺灣網(wǎng)9月16日北京消息 “生活是支離破碎的，記憶亦然。但許多殘舊的記憶竟然開始散放些許炫然的色澤，溫馨而又迷人。”

　　這是兩岸城市藝術(shù)節(jié)期間，臺北越界舞團15日晚在北大百年講堂在名為《支離破碎》的現(xiàn)代舞所展示的情境。舞者極致而細膩、抽象而前衛(wèi)的演繹，在嚴肅的表演中，給予觀眾前所未有的超現(xiàn)代藝術(shù)氛圍，獲得了北大學(xué)子的由衷喜愛。

　　在北大百年講堂的舞臺上，兩個男舞者翻轉(zhuǎn)、跳躍、凝住。光線也凝在某些區(qū)塊間，仿佛時間凝止在某個臨界點上；某些奔騰的時刻，則墻上人影雜踏，人合在光影里顯得巨大或者渺小。

　　整場演出借著極限低迷的燈光，舞者們以肢體語言，詮釋生命殘存的記憶、某些碎片、水的回憶、以及生存的勇氣與無限的憧憬等人生組成元素。

　　雖然許多人表示舞者們所表現(xiàn)的主題有些難懂，但表演團雕塑般的絕美軀體與構(gòu)圖，人體肢、節(jié)及機械般的分割動作極富新意，贏得了北大學(xué)子們經(jīng)久不息的掌聲。

　　越界舞團此行由在大陸長大的著名編舞家張曉雄帶團。他在接受記者專訪時表示，兩岸文化是在同一基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，兩岸在現(xiàn)代舞領(lǐng)域過去因為交流不多，所以是在兩條平行線上各自發(fā)展、各有特色。這一次兩岸城市藝術(shù)節(jié)為兩岸藝術(shù)搭建了一個非常珍貴的交流平臺，期望兩岸藝術(shù)界通過交流了解彼此發(fā)展動態(tài)和成果，找到一個良好的交接點，從而互相借鑒，共同提升。（文萃）

　　臺北越界舞團概況

　　由資深舞者葉臺竹、鄭淑姬、吳素君、羅曼菲共同組成。這群臺灣第一代舞者，在臺灣及世界各角落的舞臺上，見證了臺灣現(xiàn)代舞蹈的成長，并建立起專業(yè)的表演聲譽。該團于1994年推出創(chuàng)團首演《失樂園》，引起藝評家及觀眾的熱烈回響。咸認為臺北越界超越了舞蹈的界限和格局，其所展現(xiàn)的成熟風(fēng)華，足以作為年輕后輩的典范。

　　1995年推出香港名編舞家黎海寧為該團量身編作的《傳說》和羅曼菲的《心之安放》，受到國際舞蹈界的注目； 1997年推出巨型音樂舞蹈劇場制作《天國出走》，以戲劇性的肢體語匯、超寫實的場景，刻畫二十世紀(jì)末種種社會現(xiàn)狀的掙扎與狂想；1998年越界邀國際現(xiàn)代舞大師林懷民先生跨團編作《白》，被評論界喻為藝術(shù)家自我突破，同年度推出六幕舞劇《蝕》，以充滿戲劇性與沖突感的強烈肢體與音樂，與《白》呈現(xiàn)出簡繁相呈的制作巧思。

現(xiàn)代舞《支離破碎》中所表現(xiàn)的“人在光影里顯得巨大！”

演出結(jié)束，現(xiàn)場掌聲經(jīng)久不息

越界舞團領(lǐng)隊、著名編舞家張曉雄

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