為什么臺灣電影“死”了十多年之后，突然會有《海角七號》的大爆發？而爆發過后，票房慘淡、后繼乏力的跡象又接踵而至？臺灣電影真的已經迎來復興了嗎？

　　“臺灣電影其實還是做得很辛苦，因為沒有找對市場。”臺灣著名導演朱延平上周接受本報記者專訪時，這樣評價臺灣電影現狀。

　　復興真的來了嗎

　　臺灣電影至少已經走出了最苦的年代。2008年，《海角七號》在島內賣出5.3億元(新臺幣，下同)，猶如一道閃電，撕破“臺灣電影已死”的漫長黑夜。那之前的十幾年，臺灣每年只生產20部不到的電影，一年總票房不過數千萬元。

　　《海角七號》之后，同樣是本土題材的《艋舺》，在島內影院打敗了美國大片《阿凡達》，其后《賽德克·巴萊》、《愛》、《那些年，我們一起追過的女孩》以及朱延平的《新天生一對》等，在臺灣和大陸都取得了不俗的票房。

　　和之前沉寂猶如一潭死水的狀況相比，用“臺灣電影迎來復興”來形容這5年無疑是合適的。不過，去年和今年，后繼乏力的跡象又開始顯現。去年，除了一部《陣頭》，其他多數影片票房慘淡；臺灣金馬獎，重要獎項也紛紛花落大陸影片。2013年更是一盆兜頭冷水，迄今已上市的30來部電影，除了《大尾鱸鰻》賣錢，其他幾乎都在賠本。

　　2012年的柏林電影節，臺灣影片《10+10》展映發布會，侯孝賢、張艾嘉、朱延平、魏德圣等10位臺灣地區頂級電影人坐在臺上，臺下稀稀拉拉只有20來名記者，還多數是中國記者。侯孝賢當時打趣說：“這部電影至少我們自己看著還行。”這一冷清場面說明，臺灣電影在國際上依然式微，影響力還不如上世紀80年代的新浪潮電影。

　　“我們唯一的活路，是打開兩岸市場”

　　朱延平接受采訪時說，臺灣電影處境艱難，“主要在于臺灣人太少，市場太小，現在拍戲成本又貴。”而與此同時，臺灣導演卻不愿去重視大陸市場。

　　“所有香港導演都在北京開公司，臺灣大概只有一兩個。”其中之一是鈕承澤，他去年以影片《愛》在大陸創下情人節單日華語片票房紀錄。朱延平本人這兩年也回到了臺灣，但那是因為他已經61歲，不愿太辛苦，“但年輕導演，好像就沒有興趣”！他認為，跟香港比起來，臺灣擁有跟大陸更加相近的文化，這本是臺灣的優勢，卻沒有得到善用。

　　2012年金馬獎因為給大陸影片頒發了多個獎項，綠營政客放話“停辦金馬”，臺灣電影人異口同聲怒批政客無聊。在藝術層面上，臺灣導演堅決反對政治介入。但臺灣電影界的視野和行為模式，其實受到政治環境根深蒂固的影響。“去大陸拍片，會被罵不愛臺。”朱延平說，“我不知道這和愛不愛臺灣有什么關系。什么都政治化，我覺得這樣缺乏雅量，臺灣電影會死掉。”

　　不久前兩岸簽署的服務貿易協議，規定臺灣開放大陸影片將從每年5部提升到10部，引發政客與一些導演的抗議。他們聲稱，大陸影片將侵蝕臺灣市場。“如果他們真的愛臺，為什么不去美國大使館抗議？”朱延平說，好萊塢大片現在占臺灣市場的87%，幾年前更是占到99%。大陸影片目前占臺灣市場恐怕不到1%。“我們唯一的活路，是打開兩岸市場。”

　　怎樣把牛肉面做成鮑魚

　　如果真要找“仇人”的話，臺灣影人或政客確實該找美國算賬。臺灣電影的大衰落始于上世紀90年代，李登輝上臺后兩岸關系一度緊張，美國趁機要求打開臺灣電影市場。到2003年，臺灣影人發出了“臺灣電影已死”的哀嘆，那一年，臺灣本土電影的票房總收入只有1500萬元。

　　美國人釜底抽薪，直接控制了臺灣的院線。所有臺灣電影預告一律撤下，如果哪個影院敢宣傳臺灣電影，下一部美國大片就不給上，影院就得完蛋。直到今天，情況其實也沒有改善。朱延平說，《海角七號》是美國博偉公司發行，《大尾鱸鰻》是華納發行，“如果是你自己來發，就只有3家5家影院給你上”。

　　那么，《海角七號》打破沉寂的奧秘在哪里？朱延平用了一個形象的比喻：一開始臺灣人天天吃牛肉面，突然有一天魚翅鮑魚進來了，賣一樣的價格，大家當然改吃鮑魚魚翅；大餐吃了十來年后，突然又來了一碗牛肉面，就是《海角七號》，“啊，怎么這么好吃？其實只是因為太久沒吃到了。”朱延平認為，像《海角七號》這樣的牛肉面，當然很好，但不能人人都來做牛肉面。目前多數臺灣導演仍然熱衷于本土題材，“可文化不同，有些普通大陸人根本不懂嘛，有誰會看”？

　　另一位臺灣大導演吳念真日前在大陸展出微電影作品時，直指臺灣電影“虛弱”，文化和經濟底氣都不足。朱延平的說法是，臺灣電影的商業機制比香港弱很多，文化雖然強一點，但如果沒有錢，文化會跟著走弱。曾占據臺灣電影市場半壁江山的朱延平建議，除了要選對市場，臺灣電影還必須在商業化方面迎頭趕上。(本報記者 王平 吳亞明)

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