《海角七號》未能在這次金馬獎拿下“最佳導演”與“最佳劇情片”兩項大獎，或許會讓很多臺灣人感到失望，但值得注意的是：多位重量級的電影工作者，包括最佳導演獎得主陳可辛，紛紛在臺上公開表示對《海角七號》的感謝，因為這部創下臺灣有史以來華語電影最高票房紀錄的電影“把觀眾重新帶回了華語電影”。臺灣《中國時報》今天的社論指出：原來觀眾才是整個電影工業最核心的驅動能量。

　　社論說，當然，臺灣電影的困境并不會因為《海角七號》的成功而帶來革命性的改變，但最起碼《海角七號》幾近于“不可思議”的票房成績，導演魏德圣在拍攝這部電影之前，長達15年不得志的生涯歷程，以及《海角七號》整部電影所傳達的“夢想終會實現”的正面訊息，點燃了很多人心中希望的火苗，讓很多在混亂的政經局勢中失去勇氣、失去信心的人，有了“敢作夢”的勇氣；《海角七號》也讓人理解到，在電影工業已經落后大陸、香港甚至亞洲其它國家地區的臺灣，如果要重新召喚屬于臺灣電影的能量、要讓臺灣電影得到注目，至少可以思考該從什么樣的角度再出發。

　　社論指出，臺灣電影工作者看到拿下金馬獎最佳男主角獎的《集結號》、奪得最佳導演和最佳劇情片獎的《投名狀》，或許會忍不住慨嘆：以臺灣目前的環境和條件，幾乎不可能拍攝這樣的電影，但這是因為臺灣很窮嗎、找不到出得起錢拍電影的人嗎？當然不是，電影一方面是藝術的呈現，另一方面，它的“經濟性格”也同等重要；一部電影要有好的故事，這個好的故事在打動觀眾之前，必須先打動投資人，否則就寸步難行；如果是拍《投名狀》這種電影，“新聞局”的輔導金大概連發便當都不夠，別說是拍《投名狀》了，要拍一部有點格局的電影，臺當局“新聞局”的輔導金也是不夠的。

　　問題是：電影作為一個產業，沒理由老是等待主管機關“關愛的眼神”，財務能力是電影人必修的一堂課，任何產業都不可能期待政府給錢才動得起來，電影再怎么藝術，再怎么是火車頭，到最后還是一個商業行為，政府的錢就是納稅人的錢，要怎么使用，本來就該慎重，拍電影不可能要政府負擔大部分的投資風險，必須要讓商業投資者的資金愿意進來。。然而在過去臺灣產電影票房長期不佳的情況下，投資人還真的是出不了手，畢竟投資是將本求利，沒有觀眾的臺灣產電影市場要如何讓投資者愿意放手一搏呢？這是根本的問題。

　　社論說，臺灣每年約有200部至300部的“外片”，約占總票房的九成以上，換言之，臺灣本地產電影連一成的票房都搶不到。一部臺灣產電影平均只有100萬元臺幣的票房，這種成績當然很難活下去；近幾年來，在大量年輕電影工作者以貼近在地生活經驗與親切質樸的電影語言，拍攝出了幾部票房讓人眼睛為之一亮的電影，及至《海角七號》的出現，終于讓臺灣產電影有了揚眉吐氣的機會，這也讓投資者開始有了信心，激勵投資人至少愿意把“投資電影”列為一個可以認真考慮的投資項目，這總算是一好的開始；《海角七號》最大的貢獻即在于此；臺灣電影工作者不缺創意，也不缺熱情，但是要引進資金活水，畢竟還是要讓“電影人”與“投資人”這兩個分屬不同世界的人“說一種彼此都能懂得的語言”，電影投資商業模式的建立，顯然是下一步應該認真努力的工作。

　　社論指出，臺灣生產的電影有很長時間是拍給臺當局看的，又有段時間好像是拍給影評人看的，這些年來總算開始意識到電影應該是拍給觀眾看的；《海角七號》等片的成功說明態度誠懇、“把觀眾放在心上”的電影還是會很有人緣的；期待臺灣電影創造出美麗的彩虹！

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