商業化，不忘本土特色

　　臺灣電影人從殘酷的票房現實中意識到，“自說自話，自我欣賞”已經走進死胡同。電影不賣座就沒有投資人拿錢去拍片，沒有資金作保證，影片質量就會下降，惡性循環讓臺灣電影人開始“自救”。2000年后，臺灣電影在堅持本土特色前提下，注重娛樂性迎合市場。

　　2008年，臺灣本土電影終于有了不俗表現。《囧男孩》、《一八九五》、《九降風》、《停車》等電影浸透著濃郁的臺灣風情和鄉土氣息，口碑和票房良好。而魏德圣執導的電影《海角七號》更是創下了臺灣本土電影有史以來最高的5.3億元新臺幣票房。

　　2010年2月12日，具有鮮明臺灣特色的電影《艋舺》再傳捷報，僅6天，全臺票房即破1億元新臺幣，破億速度為臺灣本土片史上之冠，并打敗《阿凡達》，成為票房冠軍。“很多臺灣人看完影片，回想起17歲的自己。”《艋舺》導演鈕承澤說，“那個年代的純真回憶中，交織著無懼及單純。”

　　“臺灣本土電影的環境，過去就像一個躺在床上快死掉的病人。”魏德圣比喻說。2008年被《海角七號》電擊了一下后，一下子心跳指數飆到最高點，給大家一種也許會活過來的感覺。2010年又被《艋舺》大大刺激了一下。”

　　叫好又叫座，讓臺灣觀眾開始重新關注臺灣本土電影，投資商也對臺灣電影重拾信心。“臺灣本土電影在商業市場上斷層少說有15年，直到這幾部賣座電影出來，大家才發現，原來臺灣本土電影也能賺錢。”臺灣導演李崗說。

[責任編輯：趙靜]